Художники часто пытаются сосредоточиться на конкретном явлении природы, как на одном великом творение. Подчеркивание красоты природы, прекрасно передают цветы. Художники часто сосредотачиваются исключительно на них и представляют их на переднем плане, делая из них центральную точку картины. Представляют, например, картины маслом маки на холсте окруженные другой природой или в вазах, горшках, украшающие интерьер будь то дома или другого места. В творчестве разных художников можно увидеть разные цветы. От роз и орхидей до тюльпанов. Так букеты подсолнухов нашли свое место в картинах, между прочим, Клода Моне или Ван Гога. Техники рисования цветов разные. Всегда видно, характерные особенности этих растений, а их представление характеризуются высокой точностью. Такие образы восхищают красотой. Также следует помнить, что цветы изображают также и коллективно, например, в живописных пейзажах или картинах, изображающих дома вместе с садиками. Также нельзя забывать, что цветы часто используют в конструкциях, показывающих натюрморт.
Натюрморт - это жанр художественный, включающий композиции, состоящие чаще всего из обихода: цветов, продуктов питания, подобранных по эстетическим соображениям или символическим. Старейшим изображением, а на самом деле только его фрагментом, является букет родом из произведения Ганса (голландского живописца немецкого происхождения).
Натюрморт существовал в античности, но он был только декоративным мотивом. Не выступал самостоятельно не в искусстве средневековья, а также не в эпоху возрождения. Связан он, как правило, со сценами фигуральными. Как независимую картину представляли его только изредка в начале XVI века в Италии, а в конце века он уже вошел как отдельный вид в голландском искусстве. Начинается в то время, эпоха барокко, которая постепенно поднимает натюрморт на высоты искусства. Он становится одним из основных мотивов живописи. В начале это были, чаще всего, большие букеты цветов и композиции фруктов.
Одним из первых создателей натюрмортов, в основном, с букетами цветов и фруктами, был фламандский художник - Jan Bruegel Бархатный, называемый также Цветочным. По древней символике, действующей в европейской культуре, в цветах отражается красота и совершенство мира. Поэтому они очень часто были воплощением зеркала природы в фламандской школе живописи.
