Криворожский областной музыкальный колледж

Отдел "Духовые и ударные инструменты"

Отдел "Струнные инструменты"

Отдел "Народные инструменты"

Отдел "Фортепиано"

Отдел "Музыкальное искусство эстрады"

История возникновения традиционных музыкальных инструментов

Музыкальные инструменты имеют древнее происхождение.

На протяжении многих веков они занимали почетное место в истории культуры народа, употребляли в своей практике более двадцати инструментов.

Инструменты были строго дифференцированы во времени и пространстве. Можно говорить о календарности инструментария, можно различать его по месту использования: лес, поле, дом, улица. Инструменты существовали не только как пастушьи и охотничьи.

Они были полифункциональными и с религией, ритуалами, праздниками, народным творческом составляли единое целое.

Музыкальным инструментам приписывали магические свойства, способность воздействовать на стихийные силы природы, зверей, людей, взывать к всевышнему.

Существует особая музыкальная музыка, которая звучала во время молений и сопровождала священные пляски старейшин.

Раньше всех, по-видимому, появились ударные инструменты конечно, самые простые. Затем - духовые: дудки, свистки, а потом флейты, без отверстий из тростника и кости. Позднее появились струнные инструменты, а позже всего смычковые.

Мастера вокального искусства нашли секреты превращения голосового аппарата в мощный, неутомимый и красиво звучащий музыкальный инструмент, но отнюдь не путем опасных манипуляций голосовыми связками, а путем интуитивного (по большей части) использования энергии, которую дает голосу резонанс и резонаторы.

На пути эмпирического овладения резонансной техникой они сделали много полезных открытий, присвоив им меткие метафорические определения (близкий звук, опора дыхания и опора звука, маска, озвученное дыхание и др.).

Они создали свою особую эмоционально-образную профессиональную терминологию резонансного пения во многом непонятную для непосвященных

Исследование голосов великих певцов и их высказываний позволило понять, какие законы акустики, физиологии и психологии лежат в основе резонансного пения, и сформулировать основные выводы.

Итак, голосовой аппарат, как известно, состоит из трех основных частей и певческий процесс обеспечивается их слаженной работой — это дыхание, гортань и резонаторы. Без всех частей голосового аппарата нет не только пения, но и обычного разговора

Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой

(оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит

художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

До конца XVIII века обязанности современного дирижёра исполнял один из участников ансамбля (как правило, скрипач), который во время игры ударами смычка, специального жезла, кивками головы и т. п. отсчитывал такт исполняемого сочинения и указывал моменты вступления отдельных инструментов.

На рубеже XVIII—XIX веков эти обязанности перешли к специальному лицу — дирижёру, выполняющему их движением рук.

Дирижёр оркестра, как правило, держит в правой руке палочку. Самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются) распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма, дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников.